Português
Trajetória
A rua sempre foi minha maior fonte de inspiração. É nela que encontro o pulsar do cotidiano, repleto de histórias anônimas e personagens caminhantes que carregam consigo um universo de narrativas invisíveis. Através das minhas lentes, capto um mundo desprovido de sorrisos posados ou refletores planejados, onde a autenticidade fala mais alto.
Minha jornada na fotografia começou em 1998, quando adquiri minha primeira câmera analógica. Foi amor à primeira vista. Contudo, dois anos depois, um episódio inesperado interrompeu esse caminho: meu equipamento foi roubado. Desiludido, mergulhei em outra trajetória, tornando-me bacharel em Economia e dedicando cinco anos ao mercado corporativo. Mas a fotografia não demorou a me resgatar. Um ano sabático em Londres reacendeu essa paixão – e desde então, nunca mais me separei dela.
Após uma temporada na Austrália, em 2013, uma viagem pela Ásia por três meses marcou um ponto de virada no meu olhar fotográfico. Em meio ao caos vibrante da Índia e do Nepal, vivenciei momentos transformadores. O Festival das Cores (Holi) nas cidades de Mathura e Vrindavan, assim como o Ano-Novo Nepalês em Bhaktapur, proporcionaram uma espécie de epifania criativa. Essas experiências ampliaram minha compreensão sobre o que realmente me atrai na fotografia: o caos urbano, as texturas marcantes e os contrastes visuais.
Ao longo dos anos, desenvolvi um profundo apreço pelo caótico e pelo inusitado. Meu primeiro projeto autoral, batizado de *Fusão*, nasceu dessa fascinação. Trata-se de uma experimentação que combina duas ou mais imagens, buscando criar contrastes entre cenas ou texturas. Utilizei ferramentas de pós-edição para explorar essa dinâmica, num momento de descoberta técnica e artística.
De volta a São Paulo em 2014, canalizei essas percepções na série *caoSoPtico*. Este trabalho explora as múltiplas camadas da metrópole brasileira: fios emaranhados, reflexos em vidros de prédios e o incessante fluxo do trânsito. Um projeto sem final previsível, que evoluiu naturalmente ao longo do tempo. Nos anos seguintes, comecei a flertar com a linguagem do vídeo, capturando a loucura das 24 horas de São Paulo através de fotografias em longa exposição. Esse novo ciclo resultou no projeto *Frenzy*, uma ode à energia frenética da cidade.
Uma mudança significativa ocorreu em 2017, quando passei a usar o carro como principal meio de transporte – algo que sempre evitei, mas que acabou se tornando uma fonte inesperada de inspiração. A série *Eu, trânsito* nasceu dentro desse contexto, explorando a relação entre o veículo e o ambiente urbano. Com pouquíssimo espaço interno, o carro se tornou uma moldura para observar a multiplicidade das grandes cidades: arte de rua, fumaça, concreto e personagens icônicos que habitam o cotidiano.
Em 2021, integrei a Exposição Coletiva *Histórias da Infância na Cidade de São Paulo*, no Museu da Cidade de São Paulo, com duas fotos selecionadas pelo curador Roney Cytrynowycz. No mesmo ano, mudei-me para Lisboa, onde encontrei uma nova paixão: as texturas da cidade. Inspirado pela coexistência de diferentes épocas e estéticas, lancei o projeto *Texturas*, uma homenagem à trama e urdidura de Portugal. As imagens foram processadas diretamente na câmera, sem intervenções digitais, e culminaram na minha primeira exposição individual na Casa da Guia, organizada pela Rodyner Gallery.
Dois anos depois, participei da celebração dos 10 anos da ocupação artística Ouvidor 63 com a exposição individual *Sonhos Sonhados*. O projeto registra o início de uma iniciativa de resistência cultural, transformando espaços abandonados em plataformas de arte, cor e vida.
Já em 2024, realizei mais uma exposição individual em Portugal, intitulada *Lusco-Fusco*. Apresentada na Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, em Ericeira, e organizada pela Câmara de Mafra, a série é uma exploração poética da luz e da cor, capturando momentos de transição e emoção.
No ano seguinte, integrei a exposição coletiva *Interior Infinito*, na Galeria Castra Leuca Arte Contemporânea, sob a curadoria de Sandra Birman. Mais um capítulo em uma trajetória marcada pela busca incessante por beleza no caos e significado nas camadas do cotidiano.
English
Trajectory
The street has always been my greatest source of inspiration. It is there that I find the pulse of everyday life, filled with anonymous stories and walking characters who carry with them an invisible universe of narratives. Through my lens, I capture a world devoid of posed smiles or pre-planned spotlights, where authenticity speaks loudest.
The street has always been my greatest source of inspiration. It is there that I find the pulse of everyday life, filled with anonymous stories and walking characters who carry with them an invisible universe of narratives. Through my lens, I capture a world devoid of posed smiles or pre-planned spotlights, where authenticity speaks loudest.
My journey in photography began in 1998 when I bought my first analog camera. It was love at first sight. However, two years later, an unexpected event interrupted this path: my equipment was stolen. Disillusioned, I dove into another trajectory, becoming a bachelor in Economics and dedicating five years to the corporate world. But photography didn’t take long to rescue me. A sabbatical year in London reignited this passion – and since then, I’ve never let it go.
After a stint in Australia, a three-month trip through Asia in 2013 marked a turning point in my photographic perspective. Amidst the vibrant chaos of India and Nepal, I experienced transformative moments. The Holi Festival (Festival of Colors) in the cities of Mathura and Vrindavan, as well as the Nepalese New Year in Bhaktapur, provided a kind of creative epiphany. These experiences deepened my understanding of what truly attracts me to photography: urban chaos, striking textures, and visual contrasts.
Over the years, I developed a deep appreciation for the chaotic and the unusual. My first personal project, titled *Fusion*, was born from this fascination. It is an experiment that combines two or more images, seeking to create contrasts between scenes or textures. I used post-production tools to explore this dynamic, marking a moment of technical and artistic discovery.
Returning to São Paulo in 2014, I channeled these insights into the series *caoSoPtico*. This work explores the multiple layers of the Brazilian metropolis: tangled wires, reflections on building glass, and the relentless flow of traffic. An open-ended project, it evolved naturally over time. In the following years, I began to flirt with the language of video, capturing the madness of São Paulo’s 24-hour rhythm through long-exposure photography. This new phase resulted in the project *Frenzy*, an ode to the city's frenetic energy.
A significant change occurred in 2017 when I started using a car as my primary means of transportation – something I had always avoided but which unexpectedly became a source of inspiration. The series *Me, Traffic* emerged from this context, exploring the relationship between the vehicle and the urban environment. With very little internal space, the car became a frame to observe the multiplicity of large cities: street art, smoke, concrete, and iconic characters inhabiting everyday life.
In 2021, I took part in the group exhibition *Childhood Stories in the City of São Paulo* at the São Paulo City Museum, with two photos selected by curator Roney Cytrynowycz. That same year, I moved to Lisbon, where I discovered a new passion: the textures of the city. Inspired by the coexistence of different eras and aesthetics, I launched the project *Textures*, a tribute to the weave and warp of Portugal. The images were processed directly in-camera, without digital interventions, culminating in my first solo exhibition at Casa da Guia, organized by Rodyner Gallery.
Two years later, I participated in the celebration of the 10th anniversary of the Ouvidor 63 artistic occupation with the solo exhibition *Dreamed Dreams*. The project documents the beginning of a cultural resistance initiative, transforming abandoned spaces into platforms of art, color, and life.
In 2024, I held another solo exhibition in Portugal, titled *Lusco-Fusco*. Presented at the Jaime Lobo e Silva Cultural Center in Ericeira and organized by the Mafra City Council, the series is a poetic exploration of light and color, capturing moments of transition and emotion.
The following year, I was part of the group exhibition *Infinite Interior* at the Castra Leuca Contemporary Art Gallery, curated by Sandra Birman. Another chapter in a journey marked by the relentless search for beauty in chaos and meaning in the layers of everyday life.